L'architecte qui avait transformé la gare d'Orsay en musée a réalisé le chantier d'aménagement de la bibliothèque américaine en musée d'art asiatique.
Le bâtiment massif et académique, conçu en 1917 par George Kelham, faisait office de bibliothèque principale de la ville de San Francisco. L'architecte Gae Aulenti, mieux connue pour avoir fait d'une gare désaffectée et classée Monument historique un musée, a conçu la transformation de ce bâtiment historique en nouveau musée d'art asiatique, capable de résister à un séisme de magnitude 8,3.
Ce musée, à l'origine situé dans le Golden Gate Park où il était trop à l'étroit, doit ouvrir officiellement le 20 mars prochain à 10 heures. Cette cérémonie mettra fin à huit ans de travaux, pour un budget de 160,5 millions de dollars, et à un partenariat public-privé réussi, de l'avis des officiels municipaux.
Les nouveaux locaux permettront au musée de mieux remplir sa mission, qui est d'amener un public mondial varié à découvrir la matière, l'esthétisme et les réalisations intellectuelles uniques de l'art et de la culture asiatique.
Le hall historique du rez-de-chaussée s'ouvrira sur une cour intérieure entièrement nouvelle : un espace public expansif éclairé par la lumière naturelle provenant de deux rangées de lucarnes. Cet étage abritera également les salles d'expositions spéciales, trois salles de classes multifonctionnelles et un centre d'enseignement et de ressources d'accès libre.
Dans sa recomposition de la bibliothèque, l'architecte a cherché, comme pour le musée d'Orsay, a dégager un large espace central, fonctionnant comme un appel d'air. Ainsi, les murs intérieurs, retravaillés, permettent de dégager des perspectives sur les galeries, créant une dynamique d'ouverture et d'orientation, tandis que le visiteurs circule, à l'intérieur du bâtiment, autours de la cour centrale.
Un spectaculaire escalier mécanique s'élance sur deux niveaux à travers un rideau de verre, et longe le bâtiment sur 35 mètres à partir de l'arrière-cour pour permettre d'escorter " avec éclat " les visiteurs jusqu'aux collections des deuxièmes et troisième étages.
" Le design reconnaît la différence fondamentale entre les emplois et les attentes des bibliothèques et des musées. La bibliothèque servait à une interaction focalisée et concentrée entre l'individu et l'oeuvre écrite, tandis que le musée servira une interaction énergique entre l'individu et le panorama d'art et de culture présent dans les collections. Cela requiert de l'espace, de la lumière et les meilleures perceptions et orientations possibles pour les visiteurs du musée ", expliquait Gae Aulenti le 15 juillet 1997.
Pour le directeur du projet, Jim Killoran, " nous sommes en train de créer quelque chose qui durera des centaines d'années. C'est une très belle combinaison du vieux et de l'ancien ". Gae Aulenti, comme pour le musée d'Orsay, a conservé la façade et transformé l'espace intérieur, avec le concours de la joint-venture de Hellmuth, Obata et Kassabaum (HOK) LDA Architecs et Robert Wong Architects.
Ces salles abriteront 2.500 trésors qui seront complétés par des vitrines et des programmes didactiques dernier cri, offrant aux visiteurs une introduction complète à toutes les principales cultures d'Asie.
Ce musée, à l'origine situé dans le Golden Gate Park où il était trop à l'étroit, doit ouvrir officiellement le 20 mars prochain à 10 heures. Cette cérémonie mettra fin à huit ans de travaux, pour un budget de 160,5 millions de dollars, et à un partenariat public-privé réussi, de l'avis des officiels municipaux.
Les nouveaux locaux permettront au musée de mieux remplir sa mission, qui est d'amener un public mondial varié à découvrir la matière, l'esthétisme et les réalisations intellectuelles uniques de l'art et de la culture asiatique.
Le hall historique du rez-de-chaussée s'ouvrira sur une cour intérieure entièrement nouvelle : un espace public expansif éclairé par la lumière naturelle provenant de deux rangées de lucarnes. Cet étage abritera également les salles d'expositions spéciales, trois salles de classes multifonctionnelles et un centre d'enseignement et de ressources d'accès libre.
Dans sa recomposition de la bibliothèque, l'architecte a cherché, comme pour le musée d'Orsay, a dégager un large espace central, fonctionnant comme un appel d'air. Ainsi, les murs intérieurs, retravaillés, permettent de dégager des perspectives sur les galeries, créant une dynamique d'ouverture et d'orientation, tandis que le visiteurs circule, à l'intérieur du bâtiment, autours de la cour centrale.
Un spectaculaire escalier mécanique s'élance sur deux niveaux à travers un rideau de verre, et longe le bâtiment sur 35 mètres à partir de l'arrière-cour pour permettre d'escorter " avec éclat " les visiteurs jusqu'aux collections des deuxièmes et troisième étages.
" Le design reconnaît la différence fondamentale entre les emplois et les attentes des bibliothèques et des musées. La bibliothèque servait à une interaction focalisée et concentrée entre l'individu et l'oeuvre écrite, tandis que le musée servira une interaction énergique entre l'individu et le panorama d'art et de culture présent dans les collections. Cela requiert de l'espace, de la lumière et les meilleures perceptions et orientations possibles pour les visiteurs du musée ", expliquait Gae Aulenti le 15 juillet 1997.
Pour le directeur du projet, Jim Killoran, " nous sommes en train de créer quelque chose qui durera des centaines d'années. C'est une très belle combinaison du vieux et de l'ancien ". Gae Aulenti, comme pour le musée d'Orsay, a conservé la façade et transformé l'espace intérieur, avec le concours de la joint-venture de Hellmuth, Obata et Kassabaum (HOK) LDA Architecs et Robert Wong Architects.
Ces salles abriteront 2.500 trésors qui seront complétés par des vitrines et des programmes didactiques dernier cri, offrant aux visiteurs une introduction complète à toutes les principales cultures d'Asie.
